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Este libro debiera haberse editado con una faja que remedara a Walt Whitman: quien toca este libro toca a una mujer. En Los salmos fosforitos caben el cuerpo y sus voces, la leyenda y su emoción: invocaciones interiores, memorias exteriores, tensión pendiente. Palabras arrastradas por el canon. Tradiciones revisitadas para cambiarlas. Berta García Faet —una de las poetas más destacadas de la nueva generación— hurga en la llaga de la literatura, con un trabajo ambicioso de lenguaje, quebrando la expresión y recomponiéndola con una guía nuclear: la relectura de Trilce, obra capital de César Vallejo.

«Esta poesía espera, propicia y presupone la intimidad del diálogo hospitalario con el lector. Su libertad verbal hace que el poema reverbere en este diálogo creativo, tienda puentes con elocuencia empática, y desarrolle un intercambio vivaz y novedoso de afectividad, humor, y mutua inteligencia. Por ello, lo notable no es solo su repertorio temático urbano ni su derroche de fresca mundanidad sino su capacidad de establecer un territorio de comunicación que no se debe solo al poeta y al lector, ambos convertidos en actores del discurso, sino a la textura, calidad, pálpito y fluidez del habla mutua, que es la materia que nos hace más vivos. El poema, así, es un territorio del habla, y no solo del habla oral sino de sus registros temporal, emotivo, gozoso, irónico y duradero» (Julio Ortega, El Boomeran[g]).

Berta García Faet nació en Valencia en 1988. Es autora de los libros Manojo de abominaciones (XVI Premio de Poesía “Ana de Valle”; Ayuntamiento de Avilés, 2008), Night club para alumnas aplicadas (VII Premio Nacional de Poesía “Ciega de Manzanares”; Vitruvio, 2009), Introducción a todo (IV Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”; La Bella Varsovia, 2011), Fresa y herida (Premio Nacional de Poesía “Antonio González de Lama” 2010; Diputación de León, 2011) y La edad de merecer (La Bella Varsovia, 2015).

Ilustración de cubierta de Sara Falli.
188 páginas.
A la venta el 16 de enero de 2017.
13,90 €
ISBN: 978-84-945007-3-2.
IBIC: DCF.
Una de las citas que Azucena G. Blanco ha escogido para recibir al lector alude a la parsimonia y la firme voz baja que precisan las «eternas cosas», aquellas que siempre nos han acompañado, y aquellas sobre las que otros ya escribieron tanto; lo aseguró Nietzsche. La otra cita, de Foucault —ya situarán el latido de estos poemas—, abre un paréntesis en la realidad para acogernos. De esta forma, con este tono y con ese tempo, con esas intenciones y con la exactitud prodigiosa de quien halla todavía decires nuevos para los temas constantes, la autora se ha enfrentado —nos ha enfrentado— a los poemas que componen El ser breve: una obra que ensancha nuestra mirada, honda y asombrada y asombrosa, que cede espacio a la observación y a la reflexión. Lo que todavía no es, lo que todavía, lo que no es, tiene su sitio en este libro.
 
Azucena G. Blanco nació en Córdoba en 1978. Es doctora en Teoría de la literatura y de las artes y literatura comparada, y actualmente trabaja como investigadora Ramón y Cajal en la Universidad de Granada. Sus reseñas de poesía contemporánea han aparecido en varios periódicos culturales, y en 2007 publicó El instante, la contradicción (Genil), dedicado a la obra de Ángeles Mora y Rosaura Álvarez. Compartió lectura con Mirta Rosenberg en la edición de 2008 del festival internacional de poesía Cosmopoética. Entre 2006 y 2010 vivió en Berlín, donde dirigió con Raquel Rivera el festival hispanoalemán de poesía “Brücke”. Ha publicado la plaquette Zwielicht (Limbo, 2014). El ser breve (La Bella Varsovia, 2016) es su primer poemario.

Fotografía de cubierta de Azucena G. Blanco.
56 páginas.
A la venta el 28 de noviembre de 2016.
10 €
ISBN: 978-84-945007-2-5.
IBIC: DCF.
«Noto cómo me rozan el progreso, el liderazgo, el éxito/ y, sin embargo, si hubiera aquí un banquito me sentaba/ a mirar, a ver pasar a gente que entra y sale/ de sitios». La carcajada que pudiera despertarles la escritura de Mercedes Cebrián —con su ironía fina y ácida; con ese sentido del humor que se entiende, más bien, sentido del dolor— acaba revelándose como una mueca amarga: Malgastar es un manifiesto contra lo que derrochamos. Con su escritura, Mercedes Cebrián nos protege de la estupidez, quiere salvar nuestra inteligencia, tocarnos en el hombro para avisar de que quizá hayamos escogido el rumbo equivocado. ¿Poesía social? Sí, por favor; pero no solo eso.

«Decir que no hay nadie que haga las cosas que hace Mercedes en el panorama literario español es una frase que parece mentira de puro cierta, o de puro trillada. Se ha dicho ya que había tantas personas que eran los únicos en hacer algo en tantas partes (comerse cincuenta huevos, sumergirse a pulmón, invadir Polonia) que parece no decir nada que Mercedes Cebrián sea única en su especie. Y sin embargo lo es» (Andrés Barba).

Mercedes Cebrián nació en Madrid en 1971 y tras estancias en Roma, Londres y Filadelfia ha vuelto a casa. Ha publicado el libro de relatos y poemas El malestar al alcance de todos (Caballo de Troya, 2004); el libro de poemas Mercado Común (Caballo de Troya, 2006; reedición en La Bella Varsovia en 2017); el relato Cul-de-sac (Alpha Decay, 2009); la recopilación de novelas cortas La nueva taxidermia (Mondadori, 2011), que resultó finalista del Premio Tigre Juan en 2012; la antología Oremos por nuestros pasaportes (Mondadori Argentina, 2012); la novela El genuino sabor (Literatura Random House, 2014); el ensayo Verano azul: unas vacaciones en el corazón de la Transición (Alpha Decay 2016); y el libro de poemas Malgastar (La Bella Varsovia, 2016). Sus relatos, poemas y ensayos han aparecido en Revista de Occidente, Letras Libres, Eñe, Gatopardo, Diario de Poesía, Quimera y Poetry London, y en antologías como Cuento español actual (Cátedra, 2014) y Pequeñas resistencias 5 (Páginas de Espuma, 2010). Ha sido columnista del diario Público y colabora asiduamente con los suplementos El Viajero y Babelia de El País y Cultura/s de La Vanguardia. Asimismo, ha traducido al castellano a Georges Perec, Alan Sillitoe y Miranda July. Su versión de Lo infraordinario de Perec recibió en 2008 el premio Mots Passants de la Universitat Autònoma de Barcelona a la mejor traducción del francés. Ha sido becaria de literatura en la Residencia de Estudiantes de Madrid y en la Academia de España en Roma. así como escritora residente en el Civitella Ranieri Center y en la Fundación Santa Maddalena. Tiene un Máster en Estudios Hispánicos por la Universidad de Pennsylvania (Estados Unidos).

Fotografía de cubierta de Ana Nieto.
80 páginas.
A la venta el 7 de noviembre de 2016.
10 €
ISBN: 978-84-945007-1-8.
IBIC: DCF.
El huésped esperado reúne en un único volumen los cinco libros de poemas de Alberto Santamaría, además de varios textos inéditos, dibujando una jugosa panorámica que abarca más de una década de publicaciones. En su escritura bastarda se hibridan la filosofía, la poesía y la política: una realidad que se distorsiona para diseccionarla, que se quiere extrañada, con la sensación de que vemos más claro entre lo oscuro. Poemas incómodos, porque se sirven de nuestras circunstancias y de nuestro lenguaje para hurgar en la herida, y poemas que esperan mucho del lector, porque «la metáfora perfecta necesita del agua para crecer».

«Una de las voces más interesantes de la joven poesía española, apuesta (...) por una poética de la hondura y la sensibilidad. Es la suya una poesía sin exotismos, de fondo y paisaje castellano, que le permite reflexionar sobre la vida, sobre sí mismo y sobre un mundo que se está extinguiendo» (El Cultural).

«El modo de operar de Santamaría es la escritura por sublimación (no en el sentido estético de la palabra “sublime”, al que tantas páginas ha dedicado el autor, sino en el sentido químico, partiendo de lo matérico y llegando a lo inmaterial). A partir de una realidad extremadamente concreta y prosaica, el autor va enredando conceptual y lingüísticamente su verbalización, hasta llegar a unas singulares alturas de abstracción. Pero sin olvidar nunca de dónde parte» (Vicente Luis Mora, Diario de lecturas).

Alberto Santamaría nació en Torrelavega en 1976. Es autor de los libros de poesía El hombre que salió de la tarta (2004), Notas de verano sobre ficciones del invierno (2005), Pequeños círculos (2009), Interior metafísico con galletas (2012) y Yo, chatarra, etcétera (2015); todos estos libros aparecen ahora reunidos en este volumen. Asimismo, su obra poética aparece recogida en diversas antologías de poesía española contemporánea. En paralelo a la escritura poética ha publicado una serie de ensayos en los que ahonda en diferentes cuestiones relacionadas con el arte, la literatura y la filosofía. Entre ellos, destacan El poema envenenado. Tentativas sobre poética y estética (2008), La vida me sienta mal. Argumentos a favor de arte romántico previos a su triunfo (2015), Si fuese posible montar en una bruja (2016) o Paradojas de lo cool. Arte, literatura, política (2016).

Fotografía de cubierta de Paco Nadie.
280 páginas.
A la venta el 24 de octubre de 2016.
14,90 €
ISBN: 978-84-945007-0-1.
IBIC: DCF.
La coalición política peruana Izquierda Unida se fundó en 1980 para aglutinar a las fuerzas de izquierda: comunistas, maoístas, socialistas o trotskistas, además de movimientos campesinos, estudiantiles, obreros y sindicales, se unieron en una acción sin precedentes. Izquierda Unida logró las alcaldías de Lima o Cusco, y en las elecciones presidenciales de 1985 obtuvo el segundo lugar, en la única posibilidad real que la izquierda peruana ha tenido de gobernar el país. El partido acabó devorado por luchas internas y sumido en una paulatina pérdida de influencia, que desembocó en su disolución a mediados de la década de los noventa.

La existencia de Izquierda Unida abarca la infancia y el inicio de la adolescencia de Álvaro Lasso. Este libro ofrece dos lecturas distintas: la histórica, que se entiende también como la política, y dibuja primero la utopía y después el fracaso en el Perú de los años ochenta; y la personal, que relee la historia de un tiempo de formación y de descubrimientos. La casa es el país, nos dice Lasso; lo personal es político, habían celebrado antes. Álvaro Lasso recuerda la época en la que un muchacho en construcción vivía con un sueño en construcción: un libro que es muchos a la vez.

«Establece un diálogo con el fallecido partido de izquierda peruano y con el pensamiento de izquierda, siempre en clave irónica, como una excusa para reflexionar sobre su propia historia personal» (Carlos Villacorta, letras.s5.com).

Álvaro Lasso nació en Bakú (República de Azerbaiyán) en 1982. A los diez meses fue trasladado a Perú, donde ha desempeñado diversas labores. Allí fundó el festival de poesía Novissima verba (2001-2006), el periódico de poesía Odumodneurtse! (2003-2006), el proyecto Libromóvil (2011-2015) y es editor desde el 2004 de Estruendomudo, una de las editoriales independientes mas representativas de América Latina. Ha publicado tres libros: Dos niñas de Egon Schiele (2006), The Astrud Gilberto Album (2010) e Izquierda Unida (2015), ahora reeditado por La Bella Varsovia. Actualmente vive en Santiago de Chile.

Ilustración de cubierta de Rafael Jiménez.
56 páginas.
A la venta el 17 de octubre de 2016.
10 €
ISBN: 978-84-944323-9-2.
IBIC: DCF.